美好的背后
美好的背后是什么？
不知道
也许什么都没有
又是一天 又是一周
。。。。。。。。
Entries for 2月, 2009
夕阳好美
~我们的小幸福~最近想要一种欢快的感觉 忘记各种压抑 刚刚建立了圈子 弄得晕晕的 ~呵呵白学了2年的网页设计了~才1年没做就傻了一般~ 脑子继续不转……很是郁闷 窗外已经成了夕阳 这样好的天气 外拍才是正经事 结果被我弄没了 呵呵状态不在
幻想有人可以拯救我-，-啊u~~~~~~郁闷呢~
橱窗设计与商业空间的协调
衡量橱窗设计及相关空间好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商业空间设计及橱窗设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。
一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐, 但易陷于单调,设计时应注重变化，增加装饰元素。
二，商品的形：同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼，但也易杂乱,如玩具店。若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序，减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐, 但易陷于单调,设计时应注重变化，增加装饰元素。
二，商品的形：同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼，但也易杂乱,如玩具店。若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。
三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。
四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。
五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店，高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。
关于橱窗设计的小常识—
对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：‘形式服从功能’。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。
服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。
其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。
虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。
流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。
在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。
由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。
50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。
50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。
在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。
服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。
其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。
虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。
流行设计经常使用建筑上的几何形式语言，创造了一种取得高度成功的风格。（如纽约克莱斯勒大厦）因为1925年巴黎的一个名字为‘装饰艺术展’的展览，这一风格被命名为装饰艺术。虽然评论家对次褒贬不一，但这并不影响装饰艺术在30年代的风行。但，即使是这样，现代主义者还是把它开除在外，并给它起了另外一个名称：Moderne 。Moderne指的是介乎艺术装饰风与现代主义之间的一种风格。
在这个时期中，现代设计的思想已经成为了设计师的一种思维模式。这种思维体现在一切的生产和生活中。但随着时间的流逝，当一个事物或一种思想不适合于当时的时代背景或是经济环境的时候。那么它就要被时代所遗弃了。所以，到了战后，被视为理所当然的现代主义和它的价值受到严峻的挑战。现代主义使用的方法太有限了，以至无法设计，它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂的意义，认为只有一种设计方法是对的和适当的，这种观念无疑是错误的。
由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。
50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为‘当代风格’，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所以这种‘当代风格’的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为‘有机设计’。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。
50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。
关于橱窗设计的基本小常识—绪言
商业空间设计，基点起于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于品牌营销计划中创意的再创意。陈列设计中，创意点的体现在于根据品牌营销方案的线上部分延展富有卓越创造力的橱窗设计，因此，如何通过广告理论来指引空间、橱窗的灵感和提炼设计点，就成为我们关注的关键问题。
橱窗设计的灵感并非来自缥缈的冥思苦想，它主要来源于三点：1，时尚流行趋势主题；2，品牌的产品设计要素的延展；3，品牌当季的营销方案。
时尚流行趋势每年由各流行趋势研究室进行发布，分为若干个主题。如法国的Nelly Rodi设计事务所，每年两次发布次季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4~8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括格调、色彩、质地和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计元素即可。
品牌的产品设计要素，是由服装设计师代替陈列设计师对时尚流行趋势主题的把握、分析和提炼。服装设计师会对次季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计亮点，继而，根据这些设计要素进行主线归纳，拓展大系列主题鲜明且风格统一的产品陈列。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素假以衍引，在橱窗设计时将其假以视觉表现。
品牌塑造部分，由销售终端的橱窗陈列设计来传达至目标受众。品牌应季的营销方案，按照时间区段划分，新品上市计划，重要节假日的营销策略。品牌必然需要进行有针对性有重点陈列设计。 设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去探究。既要明确地体现该时间区段的特点，又要新颖而不落俗。
橱窗设计的灵感并非来自缥缈的冥思苦想，它主要来源于三点：1，时尚流行趋势主题；2，品牌的产品设计要素的延展；3，品牌当季的营销方案。
时尚流行趋势每年由各流行趋势研究室进行发布，分为若干个主题。如法国的Nelly Rodi设计事务所，每年两次发布次季的春夏和秋冬流行趋势，通常分为4~8个主题，每个主题都有其鲜明的特点，包括格调、色彩、质地和款式等元素。我们只需选择其中适合该品牌风格的主题，将其中的某些元素提炼成设计元素即可。
品牌的产品设计要素，是由服装设计师代替陈列设计师对时尚流行趋势主题的把握、分析和提炼。服装设计师会对次季的流行趋势进行研究，找出其中适合于本品牌的设计亮点，继而，根据这些设计要素进行主线归纳，拓展大系列主题鲜明且风格统一的产品陈列。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素假以衍引，在橱窗设计时将其假以视觉表现。
品牌塑造部分，由销售终端的橱窗陈列设计来传达至目标受众。品牌应季的营销方案，按照时间区段划分，新品上市计划，重要节假日的营销策略。品牌必然需要进行有针对性有重点陈列设计。 设计方案的灵感来源，就可以从这些时间段的代表特征中去探究。既要明确地体现该时间区段的特点，又要新颖而不落俗。
天晴真好 春天来了快点种些什么吧…
睁眼暖暖的阳光爬上我的被子 屋子充满了各种粉红色 起来泡杯蜂蜜红茶 就当是个早上来过吧
慵懒的醒盹儿过后 开始准备画图的工具 虽然还没有定下品牌
这才是我 完全没有计划的人 想做什么就做什么
真不知这大学这几年是怎么过来的 又回到上大学以前的状态 慵懒…
曾经被人叫做未来女强人的我 失去了原有的斗志 面对那一摞摞所谓的“收获”被称作奖状或是什么的东西 失去了兴趣 面对副主席副书记 支书 各种各种的称呼 我接受了的 还是那些刚入学的孩子们叫我 欣姐姐 。。。虽然有的比我还大些
谁能看出我曾经也是那么拼命的孩子？为了学生会 为了团总支 为了党团活动 为了各种各种 所谓的又红又专 而努力的孩子？呵呵 不知是否是时候隐去 但是已经感觉到了退出的样子 时间在走 而我 却还在原地
我没了方向 不知该从何开始 结局又会是怎样 曾经我要做一件事就要做到有好的结尾 现在那些开了头的事情 我该怎么结尾？各种责任各种的各种 压的我一直逃避在虚幻的世界 09年刚开始的各种打击让我没了斗志
我不知道怎么办 但理智告诉我 要找回我的状态！
有人告诉我夏天来临前种些“男朋友”到了秋天就会收获的
我倒是想种些斗志 哪怕找回3年前的我 就好,,,,,,
2月26日请祝福哈小落同学又长大1岁啦~
坐在空无一人的画室,点一支烟,听着PINK的TROUBLE 回忆昨日发生的一切
幸福？！是不能这样简单表达的感觉！
早上2节课8点就上很是郁闷 习惯不吃早饭 球在画室写东西 看东西 又看了一遍<花吃了那女孩>——女人和女人的感情没有几人可以真理解….也许那才是真的爱~一种完美的爱~
不喜欢谈感情了，嗯，该戒掉！
昨日真是幸福到爆炸！！！！！！！！本来一直想念白色玫瑰~~~~~CONG实现了我的愿望~啊~我的女王~^____^
西西的粉色小熊可爱到爆~~还有各种各种惊喜……
我觉得最幸福的事，就是跟铁瓷儿们在一起。感觉超棒！就算只有甜点、水果、蛋糕和ABSOLUT VODKA 就算在周四 就算在KTV 大家都不会觉得没劲。喝酒都是幸福的味儿~
超级开心的度过21，本来打算低调度的年纪。。。妞们~抖起来吧~
烟尽 之后变乖 回到那个可爱造型~哈~真假！
法兰西金童玉女演绎无词歌曲竟如此美丽 Concetto po
2.26, 2009 in
学法语
法兰西金童玉女演绎无词歌曲竟如此美丽 Concetto pour deux
voix
这首无词合唱由两个十几岁的孩子完美演绎，Jean-Baptiste Maunier
和 Clémence 把童声的美妙表现得淋漓尽致。
《Concetto pour deux voix》（双声协奏曲）
Jean-Baptiste 与 Clémence
共同演绎
1990年出生的 Jean-Baptist
现在和父母兄弟住在里昂，他在天主教中学上学时发现了自己歌唱的天赋，其后被发掘出演了《les
choristes》（放牛班的春天）为观众熟悉，与
Clémence的合唱犹如金童玉女，不仅在法国，而且到加拿大，日本等世界各地参加演出。
”Concerto pour deux voix” ,
原曲是由音乐家Saint-Preux1969年在波兰游历期间所创作的”Concerto for one voice” ,
如今这首单曲改编成为耳目一新的二重唱 ! 而和Jean-Baptiste Maunier合作的少女正是原作曲家的女儿Clémence
Saint-Preux。这首歌，应该称做曲，没有一点歌词，只是两个曼妙的童声在管旋乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切词的修饰都是多余的。
男孩子叫Jean-Baptiste
Maunier，放牛班的春天主角，也是电影歌曲的主唱者，看过法国唱诗班男孩演唱会的人对其应该很有印象了。阴柔清俊，纤秀身材，褐色头发，薄酒眼神。这个出生于1990年的俊秀少年，在教会中学发现了自己的演唱天赋，擅长吟唱chorale曲目，也喜爱摇滚和流行音乐。
全名：Jean-Baptiste Muanier
昵称：J-B；Jean-Bapt
生日：1990年12月22日
出生地：法国 Brignolles
现居地：法国 里昂（Lyon）
家庭成员：妈妈（Muriel）、爸爸（Thierry）、一个弟弟（Benjamin）
星座：射手座
爱好：听音乐，喜欢的组合有 Kyo、Linkin Park、The Rasmus（芬兰的一支摇滚乐队）；打电子游戏；玩滑板
喜欢的运动：网球、足球
经历：
2002年加入Saint-Marc合唱团。2003年通过《Les
Choristes》（放牛班的春天）的导演克里斯托弗·巴哈提亚（Christophe Barratier）
安排的试镜后，出演片中Pierre
Morhange的角色。Jean-Baptiste曾是Saint-Marc童声合唱团的一员,担任领唱。
在《放牛班的春天》公映后，他就离开了这个合唱团。（Saint-Marc是法国里昂地区较著名的混声合唱团。礼拜日他们通常会去里昂大教堂参加弥撒。）Jean-Baptiste认为自己比较擅长演绎莫札特和舒伯特的曲子。“他们的歌曲都很优美舒缓，从某个角度看来，两者拥有某些共同特质。”Jean-Baptiste早已对未来充满向往。“我希望能成为一名歌手或新闻记者（像父亲那样）。我现在还不能使用我自己赚的钱。待到18岁时，我想用这些钱买一辆汽车和公寓。”
演艺纪录
>> 2002年，Jean
Baptiste加入了圣－马克童声合唱团，一段时间后， Christophe
Barratier发现了他，于是他参与了《放牛班的春天》电影的拍摄。
>> 2004年3月17日，他退出了合唱团。
>> 2005年夏天，他参与了电影《Le
Cri》的拍摄，这是一部四集的电视电影，Jean-Baptiste将会在第一集中出现。这部电影将会在2006年春季播出（法国2台）。
>>
2005年9月，Jean-Baptiste进入中学，在同一时间，他又参与了电影《Le Grand
Meaulnes》的拍摄，为期两个月。这部电影将在2006年末上映。
女孩名字叫Clémence，非常清纯美丽，还有些羞涩与腼腆。1988年11月29日出生在巴黎的西郊的Neuilly-sur-Seine
，一个充满艺术氛围的家庭：三位姐姐是搞艺术的，父亲Saint-Preux
是作曲家，母亲搞绘画并写作。Clémence从小在艺术的环境中熏陶，学习了钢琴，古典吉他和电声吉他，并习修了舞台表演课，她希望成为电影明星。
Clémence对自己的评价是急躁，固执，有点爱发狂。而熟悉她的人认为她直率，真诚，果敢……
这个性格使她执著追求，坚持不懈，并成为歌手和乐手。2005年她来中国访问，迷上了中国的古老文明，现在正在学习中文。Clémence是一位善于掌握自己命运的人。她在11岁时说服他的父亲让她在电影《人人需要爱》（On
a tous besoin d’amour） 试唱。她富有个性并独特的嗓音吸引的法国当红歌星Johnny
Hallyday并与她对唱灌制的主题歌。
长期以来Clémence希望能够演奏他父亲1969年创作的一段《独声协奏曲》。16岁时她终于实现这个愿望，和《放牛班的春天》的主角Jean-Baptiste
Maunier共同完成这首曲子，不过该曲的名字改为《对声协奏曲》。